Öppen salong

 

6 december till 18 januari finns denna målning med på den Öppna salongen i Nemeshallen, Mölnlycke. Jag tänker mig att det blir andra och sista gången denna dam får ställas ut, framöver får hon sedan leva vidare hemma i vår egen hall. På något vis är denna målning mitt avstamp mot den typ av måleri jag ägnar mig åt nu och jag blir så glad och varm i själen av den. För mig betyder den mer än vad någon annan skulle kunna läsa in i den :)

Näst intill färdig...och så målar jag om igen....

 

Taskig bild jag vet men jag ville så gärna få färdigt och visa upp målningen.... Set får vara som en liten sneekpeek innan den är helt färdig för efter det här fotot är taget så vitmålade jag en bit som jag inte var riktigt nöjd med. Så vi får väl se, om inte allt för lång tid bör jag vara färdig iaf :)

Nytt på staffliet

Lite suddigt och med reflexer från blixten men ändå en glimt av hur det ter sig!

Nu har min nästa målning börjat ta form. Jag har länge gått och funderat på vad jag ska göra av denna duk (70x70) som jag köpt med en speciell plats i tankarna. Häromdagen bestämde jag mig slutligen för vilken väg jag ville gå med motiv och igår kväll började jag lägga de första färglagren. Det är en bra bit kvar men oj vad det var roligt!

Höstens alster

 

Även om det känns som om jag målat väldigt lite nu i höst så finns det faktiskt några få saker som ännu inte hamnat här på sidan. Som målningen här ovan som jag trodde var klar men som jag vid fotograferandet insåg behövde fixas lite vid ögat. Men men så gott som gjort!

 

Sedan har jag även börjat leka med två små 20x20 målningar där jag försöker anamma det intuitiva måleriet på mitt eget vis. Det är roligt som omväxling till det andra!

 

Att våga leka

Ibland ändrar man sig under arbetets gång, tankarna kring hur en bild ska bli förskjuts, byter form och skepnad. Det kan bero på en ny tanke, känsla likväl som på ett rent praktiskt eller estetiskt dilemma. Vilken orsaken än är förändrar det bilden och hur man själv känner för den, ibland behöver man också lite tid för att låta sin egen känsla för motivet sjunka in.

Akvarellen ovan gjorde jag klart i helgen. Min utgångspunkt var att jag ville göra en bild som stämde väl överens med en tidigare målning, samma bakgrundstoner och känsla. Detta stämde inte alls! Det passade inte det minsta och jag blev väldigt missnöjd med resultatet så jag bestämde mig för att LEKA vidare med bilden litegrann och jobba som jag gjort med mina akrylmålningar. Det vill säga använda mig av starka färger och tydliga svarta konturlinjer. Och faktiskt börjar jag såhär några dagar efter känna en allt större värme för hur motivet tar sig ut. Om jag är helt färdig eller ej är jag inte helt övertygad om än så länge, troligtvis behöver bakgrunden mörkas en aning (även om den inte är fullt så ljus och dassig i verkligheten som fotot ovan vill få det att se ut som). Vi får helt enkelt se om den hamnar under ram eller pensel de närmsta dagarna :)

Är lusten påväg tillbaka?

Den sista tiden har det inte blivit sådär väldigt mycket gjort på målerifronten, tiden  såväl som inspirationen har inte lyckats infinna sig. Några korta stunder har det såklart blivit dels vid två målningar som inte vill bli som jag vill, en akvarellbild och så två avslappnings och lekbilder där jag provar några flytande akrylfärger som är nya för mig.

 

 Akvarellen ovan är långt ifrån klar, håret ska mörkas ned, bakgrunden läggas och ögonen markeras. Kanhända blir det ikväll för hur det är så börjar inspirationen och suget efter att få sätta penseln vid handen att tillta. Jag måste få skapa någonting!

 

Känns det för oåterkallerligt att sätta sig med en akvarell som inte tillåter några misstag så tar jag kanske istället fram dessa två lekbilder där jag inte är ute efter ett särskilt resultat utan bara upptäcker och lär mig de nya färgerna. Samt provar hur det funkar att lägga in diverse utklipp ur tidningar och tyg i målningar. Jag ägnar mig kort och gott åt experimenterande med blandteknik. Att leka är roligt!

 

Att följa en process....

För ett par veckor sedan föreslog maken att jag skulle fota den målning jag höll på med efter varje målningstillfälle för att sedan kunna se tillbaka på hur den växt fram. Lite så som jag gjorde med några målningar under konstskolan. Hur som helst bestämde jag mig för att göra en fotoserie av en ny dam i hatt målning.  Och även om jag känner mig splittrad till hur målningen kom att te sig så känns det ändå bra lägga ut bilderna såhär efter varandra.

 

Ready and done?

Igår kväll lade jag till vad som kan vara de sista svarta linjerna och skuggorna på min senaste målning, men helt säker är jag förstås inte än. Efter ett par dagar i blickfånget i vardagsrummet kommer jag troligtvis veta :)

Igång igen!

Efter dryga två veckor utan att ha målat någonting så bestämde jag mig förra veckan för att det var dags att sätta igång med en ny "hattmålning". Jag är helt enkelt inte färdig med dessa målningar än och det känns så skönt att vara igång och måla så som jag själv önskar. Inte går det så vidare fort när jag målar utan det blir lager på lager av tunna färgskikt. Från början hade jag tänkt mig en relativt liten målning men efter att ha konstaterat att jag endast hade två omålade dukar kvar och att båda var runt 50x60cm så fick det bli en relativt stor målning i alla fall. Nu känns det dock helt rätt, formatet och motivet är som det ska! Hur målningen kommer te sig som färdig är jag inte helt på det klara med men jag närmar mig sakta men säkert. Medans jag målar har jag ordet "Summertime" i tankarna.

Utställningsfix

Igår var det dags för hängning av min del av sommarutställningen på Blå Lagårn. Eftersom jag inte visste hur mycket jag skulle få plats med på utställningen så hade vi fyllt bilen med mer än vad jag egentligen trodde skulle rymmas. När jag fick min plats visade det sig dock att allt fick plats, i slutändan valde jag dock att lämna en målning och ge lite mer utställningsyta till den bredvid. Det blev helt enkelt snyggast så! Hur man ska hänga en utställning är väl alltid lite klurit men jag är nöjd med hur grupperingarna blev den här gången. Att hänga en sådan här utställning där väggar och golv blir tapetserade med olika sorts målningar och uttryck är också annorlunda mot att hänga en enskild utställning på ett litet galleri tänker jag. Här kommer i alla fall lite mobilbilder från dagen:

 

 

Jag är väldigt nyfiken  på hur resten av utställningen kommer se ut. Tyvärr så vet jag inte ens om jag får se den i sin helhet då jag troligtvis inte kommer upp igen förän det är dags att hämta hem allt igen, men det kan ju tänkas att vi är många som hämtar samtidigt så det går att skymta en del av det då iallafall. 

I midsommarhelgen öppnar utställningen och är sedan öppen varje dag 14-18 fram till den 11 augusti.

Nu är det snart dags...

För ett tag sedan  hintade jag om en kommande händelse att se fram emot och nu är det snart dags. 22 juni - 14 augusti är jag en bland många andra som ställer ut på Blå lagårn i Perserud en bit utanför Arvika! På lördag bär det av för att hänga tavlor och det ska bli så spännande! Hur många tavlor jag kommer kunna ha med är lite osäkert i dagsläget men vi fyller bilen med hattar, giraffer och eventuellt några målningar till så får vi se vad som får plats. Ska jag välja ut en serie framför en annan så blir det troligtvis hattarna men det är lika bra att ta med lite för mycket, väl på plats kanske det känns bättre att hänga några andra dukar, vem vet!

Att måla intuitivt

För några veckor sedan beställde jag med boken Brave intuitive painting av Flora Bowley. Det är en helt fantastiskt inspirerande bok där  man guidas in i Floras sätt att måla och filosofera. I boken finns mängder av konkreta tankar och tips på övningar, sätt att ta sig an en målning där det låst sig etc. För några dagar sedan påbörjade jag en duk där jag inspireras av de tankar som genomsyrar boken utan att för den del göra en övning från början till slut. Många lager färg lär det bli, saker kommer till och försvinner och jag planerar ingenting, tänker väldigt lite och har ingen slutbild i huvudet för hur det har ska bli. Jag kör på känsla helt enkelt och det är faktiskt väldigt skönt att slippa tänka. Att målningen redan är paxad att hänga i äldsta dotterns rum kommer väl inte som en överaskning för den som känner henne, det är ju pandor på :)

Så här såg målningen ut igår kväll, får se hur den utvecklar sig framöver.

Sista inlämningen på Prismas e-konstskola!

Tjoho nu är det klart!

Sånär som på slutuppgiften med inlämning till den avslutande utställningen då!

Sista målningen var som jag skrivit tidigare målad efter en minnesbild sedan barndomen. Ett vackert vamt och härligt minne så på sätt och vis är det synd att jag inte kunnat göra det rättvisa, men på samma gång är jag stolt över mig själv som låtit målandet ha sin gång och känt mig bekväm med att lämna in två målningar som inte är helt hundra. Landskap är helt enkelt inte "my cup of tea".

I belive she is finnished!

 

Ja jag tror hon är färdig nu, dam nummer fem som jag jobbade på i slutet av förra veckan. en del skuggningar har tonat ner gränsen mellan hatt och hår och bakgrunden har helt bytt färg men annars stämmer bilden relativt väl med hur jag tänkte från början :) Ibland blir det så, ibland inte!

Däremot är jag inte nöjd med fotot så jag får försöka fota igen innan jag lägger in den på hemsidan och galleriet :)

Landskapsveckor

Sista perioden på konstskolan ägnas åt landskapsmåleri och det är en verklig utmaning för mig. Jag har så svårt för landskap! Antagligen för att jag så gott som aldrig ägnat någon tid eller något intresse åt det. Det känns inte som min grej helt enkelt och eftersom det varit lite mycket det sista så lägger jag ribban lågt och målar två små oljelandskap helt utan några egna krav på att de ska vara särskilt lyckade. Jag bara målar helt upp och ner och ser hur det blir. I första målningen som jag gjorde förra veckan utgick jag från två olika foton där jag inspirerades av motivet i det ena och ljuset i det andra. Den andra målningen målar jag helt ur huvudet efter ett landskapsminne från barndomen, där har jag lite jobb kvar men här nedan kommer iaf en bild på det första landskapet.

nytt i galleriet

Senaste tiden har jag jobbat på ännu en dam i hatt parallellt med skoluppgiften att göra en egen hemsida. Nu har jag bestämt att den är färdig. Hatten har jag målat om ett otal gånger och nu får den helt enkelt vara som den är :/

 

Wearing his hat... kallar jag den

Är sidan färdig???

Nu befinner jag mig verkligen i slutklämmen av mitt arbete med hemsidan (som skolprojekt iaf) och frågan är om jag är färdig eller om jag ska tillföra något mer innan inlämning. Helt klart har denna uppgift krävt bra mycket mer tankeverksamhet än vad jag först trott och det har gått mer tid till att fundera kring utformning, prissättning etc än till att forma den rent praktiskt. Jag är dock rätt så nöjd med slutresultatet även om jag lär fortsätta fundera kring priser, texter etc. Så det är väl tur att min hemsida är till för framtiden och kan redigeras även framöver :)

 

Ta en titt om ni vill!

 

www.ulrikawickstrand.com

Det är väl kanske så att när man minst anar det slår åskan ned...

 ...bildligt talat och med en positiv efterklang denna gång. Ja för någonting väldigt spännande och fantastiskt roligt hände just i mitt konstliv. Jag kommer suga lite till på karamellen så att saker och ting får falla på plats men när de gjort det, då...... :)

Ny flik och en teknikbaserad skoluppgift

Nu har det tillkommit en ny flik brevid "Gamla målningar" jag kallar den för Akvareller och där samlar jag kort och gott de akvarellbilder jag gör. Just nu var det längesedan jag arbetade med just den tekniken så jag laddar upp med gamla bilder och tänker att jag fyller på allteftersom. Det roliga med att lägga in bilder från 2008-2012 är att det faktiskt går att se att jag faktiskt genomgått någon form att utveckling och det är ju alltid uppmuntrande! Just bilden ovan ligger inte inne än, den och tre andra behöver jag ta ur sina ramar och fotografera utan glas.  Så som sagt mer kommer....

I skolan på går just nu LIA-veckorna, det vill säga lite mer abetslivsinriktat arbete. Vi kunda välja på fyra olika förslag att arbeta med, bland annat marknadsföring av vår konst. Mitt val blev att arbeta fram en hemsida där jag visar upp målningar, ger info om kommande utställningar etc. Först tänkte jag att tre veckor är lite väl lång tid för det arbetet men jag börjar inse att det kommer ta tid innan jag känner mig helt nöjd och fått sidan som jag vill. Än så länge är den väldigt enkel och jag hoppas kunna sätta en betydligt mer personlig prägel på formgivningen var det lider.

Övning i abstrakt konst och kubistiska tankar...

 

Mina två inskickade målningar den här kursperioden blev den abstrakta cirkel målningen som kom att kännas väldigt mycket rymd och en övningsbild i att arbeta kubistiskt. Behöver jag säga att jag befann mig på djupt vatten :)

 

 

Det var roligt att prova att arbeta på ett för mig främmande sätt och jag känner att jag lärt mig massor som jag kan bära med mig och som kan hjälpa mig utvecklas och det är ju ändå det konstskolan syftar till för min del. Så det är väl bara som det ska vara.

Abstrakt under arbete...

Ja abstrakt konst är det jag jobbar med praktiskt i skolan. På tre veckor ska vi läsa in oss på den abstrakta konsten, expressionismen, surrealismen och kubismen. Vi ska ha koll på alla men välja ut två som vi inspireras av till en målning. Mitt första val blev att göra en stor abstrakt målning med cirklar, inspirerad av Wassily Kandinskys cirkelmålningar. Eftersom jag aldrig jobbat riktig abstrakt förut så är det riktigt spännande! Extra roligt är det också att blanda in ännu en komponent som är ny för mig, nämligen modelling paste, jag har använt den för att få ökad struktur på delar av målningen. Ska bli kul att se om jag ror det här i land....

Jo nu är den färdig!

 

Efter morgontimmarnas inkänning fick sig målningen lite extra färg och jag känner mig nu nöjd och redo att så sakteliga ta mig an nya konstuppgifter från skolan. Vad de kommande veckorna har för uppgifter på lut när temat går över till 1931 Norrköping återstår att se...

Färdig?

 

Ja är den färdig? det är den stora frågan.... Igår kväll jobbade jag på lite med skuggningar i ansiktet och formade till håret en aning, det blev bättre, men nu i dagsljus så ser det alltid lite annorlunda ut än vad det gjorde på kvällen så jag får känna in helt enkelt. Ikväll är det dags att skicka in uppgiften till skolan så tills dess ska jag vara färdig iaf!

Egen vecka

Denna vecka ägnar vi åt eget måleri i skolan, något som passar mig utmärkt just nu. Jag har längtat efter att få skapa fritt utifrån eget huvud utan att ta hänsyn till en speciell stil eller riktning. De sista veckorna har det varit mycket runt omkring så att nu få gå enbart på lust och känsla har redan gett en underbar effekt och jag har satt igång med ännu en dam i hatt. Förhoppningsvis blir det ett fint tillägg till min lilla serie. Såhär långt kom jag nu ikväll;

 

Hur bilden kommer växa fram färgmässigt är jag inte riktigt på det klara med än men jag känner mig trygg med att det ger sig under veckan :)

Med inspiration från det gamla japan

 

Såhär blev min geishamålning tillslut. Inte det bästa jag gjort, men samtidigt så har jäg lärt mig en hel del om form och traditionell färgsättning (även om jag inte beaktat det fullt ut då jag målat) på vägen. Kort och gott har det varit en intressant och lärorik kursperiod även om mitt uttryck lämnar övrigt att önska :)

Asiens konst

Innevarande period arbetar vi med diverse asiatisk konst i skolan. Alla får välja ut ett land som de vill fördjupa sig i och sedan är uppgifterna fördelade precis som i kursavsnittet om den afrikanska konsten. Det vill säga att vi alla skriver ett litet arbete om konsten i landet vi valt samt att vi målar en målning inspirerad av den kunskap man rotat fram!

 

Jag har valt att läsa in mig på den japanska konsten vilket fått till följd att jag drunknat i information då  det finns så oerhört mycket konstföremål och hantverk bevarat i Japan. Det gick enkelt att läsa sig så långt bort som till 500-talet. På grund av mängden material och storleken på uppsatsen så valde jag att begränsa mig rätt kraftigt. Den riktigt tidiga konsten tog jag inte med alls utan jag började min beskrivning först på 1100-talet då konstens gyllene guldåder Heian inföll, det var också då som konsten kom att utformas till det som sedan fortsatt utvecklas som en sorts populärkultur genom århundradena och ända fram till idag när mangan erövrar världen som just populärkonst. För även om dagens manga skiljer sig en hel del från de gamla träblockstrycken och bilderna historiska bokrullar så finns det även tydligt sammanbindande punkter i tekniska tankar etc. Spännande spännande....

 

Igår kväll satte jag mig och grundade skivan jag ska måla på denna gång. Att utgå från ett vitt underlag kändes helt fel denna gång så jag blandade till en ljus ockraton som jag sedan målade i tre lager då underlaget sög åt sig ordentligt av färgen (tur för mig att jag kom på att jag skulle grunda för det var på håret att jag satte igång ändå). Mot mitten där Geishan som ska bli mitt huvudmotiv är placerad valde jag dock att grunda i en ljusare, nästan vit ton då jag tror att det blir en fördel då jag jobbar vidare med klädnaden.

Idag har jag gjort en enkel tunn blyertsskiss av geishan och övriga element som jag vill ha med i målningen. Att det blev en blyertsskiss denna gång och inte ett direkt målande beror på att jag uppfattar den historiska populärkonsten i Japan som väldigt exakt i sina linjeringar och då vill jag ha en tydlig skiss att utgå från för att kunna återge den detaljen... Det jag funderar på nu är om jag kan integrera några japanska mönster runt ytterkanterna eller om jag ska nöja mig med att infoga ett japanskt ordspråk skrivet med japanska tecken. Jag får väl grunna ett tag så klarnar nog bilden för mig.

Färdig!

Häromkvällen satte jag de sista penseldragen vid min "afrikanska målning". Jag känner mig nöjd men samtidigt lite tveksam till om de tankar på att använda mig av vardagsmotiv, starka, klara färger och förenklade formen skiner igenom på slutmålningen. Men å andra sidan är det ju så det är med inspiration tycker jag, den finns med i bakhuvudet och när man sedan sätter igång så lever målningen iväg på eget bevåg. Att inspireras är ju inte att kopiera så därför är detta helt ok i mina ögon.

Sakta men säkert växer målningen fram...



 

Riktigt dålig bild, jag vet! men tänk bort de ljusa reflexerna hos korg och huvud så närmar vi oss verkligheten :) När jag känner mig helt färdig med målningen kommer jag såklart att anstänga mig för att få en bättre återgivning med som work in progress bild får detta duga :)

Som det var sagt från början skulle vi nu varit precis i slutklämmen för att lämna in uppgifterna om den afrikanska konsten men som tur är har vi fått några extra dagar så att slutdatum är först 3 mars. Det känns väldigt skönt med tanke på att jag, min vana trogen, målat mig fram rätt långsamt under veckan. Men det känns ok just nu och jag hoppas på att bli färdig redan i början av veckan som kommer. Hur det blir med det beror förstås på hur mycket målartid de närmsta kvällarna bjuder :)

Afrikansk konst

Nuvarande period riktar vi in oss på den afrikanska konsten i skolan. Vi har fått välja ut länder eller regioner som vi på egen hand forskar fram information om och sedan delar med oss av till varandra. Mitt val av land föll på Ghana och jag har framför allt tittat på konsten där idag. För att göra det lite mer överskådligt för mig själv så valde jag ut fyra konstnärer som jag läst in mig lite mer på och så försöker jag att genom deras olika konstnärliga uttryck hitta likheter som är representativa för konsten i Ghana idag.

De två enklaste sakerna att sätta fingret på är konstnärernas oräddhet för att använda klara, starka färger samt att motivvalen ofta skildrar det vardagliga livet. Med detta i tankarna har jag inspirerats till att påbörja målningen nedan, som än så länge på skisstadiet.

 

Hur det slutar återstår att de men klara färger kombinerat med jordtoner är vad jag har i tankarna just nu....

Min första installation

Nu är min installationsuppgift inskickad och klar. Att jobba med en installation var minsann inte lätt! Att gå från tanke/ide till genomförande, dokumentation och inte förrän mot slutet av processen kunna  se om resultatet kommer att bli det eftersträvade det kändes ovisst och svårt. Att fota det hela på ett bra vis var dock ännu svårare!

 

 Det var så att jag till och med tvekade om jag skulle skicka in detta lilla projekt till skolan, jag har ju redan skickat in den popkonstinspirerade bilden så det var ju inget måste. Men så kände jag att det är ju skam om jag ska fega ur bara för att resultatet är tvivelaktigt som konstobjekt. DEt är mitt första försök till installation och man måste ju börja någonstans... och här började jag.

 

Tankar kring min installation;

I installationen har jag använt provlappar av ljusfilter som jag länkat ihop med silvertråd, samt najtråd, stålstråd och silvertråd i skapandet av en fågel. Tanken är att ljuset ska mysa igenom ”filterlapparna” (som hänger ned från taket), träffa fågeln och skapa reflektioner på väggen bakom. Reflektioner som är föränderliga beroende på ljuset, betraktarens placering, eventuellt vindspel etc.

Installationen är tänkt att vara en stilla betraktelse över komplexiteten i livet, att saker och ting inte är skurna i sten, att min sanning inte är din sanning, att vi blir till i ett sammanhang…

Arbete pågår...

Sida vid sida med popkonsten har jag de senaste veckorna arbetat med en installation på temat Föränderlighet. Efter att ha skapat en "ridå" av olikfärgade ljusfilter så arbetar jag nu på en ståltrådsfågel att placera in bakom ljusfiltren. Förhoppningen är att det när det ljussätts ska skapa ett enkelt ljusspel på bakomliggande vägg som förändras beroende på skenets styrka och utgångspunk, vart man befinner sig i rummet, eventuella vindpustar etc. Hmmm ska bli spännande att se om det blir den effekt jag önskar. Att få det hela tillräckligt ljussatt tror jag blir den stora utmaningen här hemma!

 

Att sitta och böja ståltråd är för övrigt en ypperlig syssla i tv-soffan :)

Popkonst a la mig

Huvudmålningen för denna periodens måleriuppgift är klar! Trots det enkla upplägget så krävdes det några lager färg och justeringar innan bilden kändes färdig. Om popkonst är något för mig vet jag inte men jag kan helt klart inspireras av de "enkla" linjerna och klara färgfälten. Jag har också blivit varse att det till synes enkla inte alltid är så enkelt att få till! Det är lätt att överarbeta... och inte lika lätt att få till ett tillfredställande flöde av linjer:) Med det sagt måste jag dock erkänna att jag hade väldigt roligt medan jag höll på och som jag har sagt tidigare - det är ju det allra viktigaste!

Nu siktar vi in oss på samtidskonsten

Veckan som gick och två veckor framöver fördjupar vi oss i samtidskonsten på Prismas e-konstskola. SAmtidskonsten har ju ett enormat omfång och innehåller så otroligt många uttryck så det är inte helt enkelt att välja vilken form och konstnär/konstnärer inom den man vill sikta in sig lite extra på. Jag har dock landat i att titta närmare på Roy Lichtenstein och hans uttryck. JAg kände i höstas när vi jobbade med expressionismen att jag kom att flörta lite med popkonsten i min målning då och jag antar att det gav mersmak för jag är jättesugen på att prova ett mer renodlat "serieuttryck". Ett av de karakteristiska dragen i Lichtensteins konst är ju att han förstorar upp serierutorna till den grad att man ser de "grafiska färgfälten/prickarna" eller hur man ska säga. Så kommer jag dock inte att göra utan jag ser mer till formen i övrigt och gör min egen tolkning utifrån det.

 

Igår lade jag upp en skiss för hur målningen ska bli, det blev en ganska detaljrik skiss den här gången men det kändes som det krävdes. Nu ska den färgläggas och jag hoppas på att kunna sitta en stund med den ikväll.

Ny terminsstart

I måndags var det uppstart på fördjupningskursen på Prismas e-konstskola och förutom introduktionsuppgifterna med presentation, mål etc. så fick vi även en praktisk uppgift. Under denna första vecka skulle vi skapa en målning utifrån ett barndoms minne. Rent teoretiskt borde detta vara en uppgift som inspirera mig men istället har jag under veckan fått kämpa med mig själv i valet av minne,motiv och form. När jag slutligen bestämt mig för ett minne så valde jag att först måla det med oljepastell, ganska snart kunde jag dock konstatera att det inte blev någon höjdarbild, så då var det bara att fortsätta klura, var det motivet det var fel på eller vad var det?

Tja minnet ville jag inte byta ut och motivsättningen hade jag svårt att få en förändrad bild av inuti huvudet så det fick bli att prova att göra det i akryl istället. Efter mycket om och men blev jag så färdig med min målning, men jag har konstaterat så mycket som att är man inte inspirerad och känner för sitt motiv så blir det lätt att man arbetar på i motvind. Det finns små bitar i målningen som jag är nöjd med, men i den stora helheten är till exempel kroppskompositionen på "mormor" helt åt skogen och det finns en mängd andra saker. Hur som helst så har jag nu valt att vara färdig med min målning och såhär blev den, varken mer eller mindre: